歌舞伎は、劇的な演技と伝統的な舞踊を組み合わせた古典的な日本の演劇です。
歌舞伎は、スタイリッシュな演出、華やかな衣装、魅力的な化粧などで知られており、江戸時代初期から豊かな歴史を持っています。
この記事では、歌舞伎の起源、歴史、要素、独特な公演などについて、詳しく探っていきます。
{tocify} $title={目次}
語源（歌と踊りの芸術）
歌舞伎という言葉は、歌（か）、舞（ぶ）、伎（き）という三つの漢字から成り立っています。
これらの文字は「歌と舞の芸術」という意味に訳すことができますが、その本当の語源は文字通りの意味を超えています。
歌舞伎という言葉は、動詞「傾く」（かぶく）から派生したもので、「傾く」や「普通でない」という意味があります。
そのため、歌舞伎は「前衛的」や「奇妙な」劇場という解釈もできます。
歌舞伎者（かぶきもの）という言葉はもともと、奇抜な服装をした者を指す言葉で、しばしば侍の一味が身につける派手な衣装を指していました。
歴史（女性歌舞伎から男性のみの歌舞伎へ）
歌舞伎の歴史は、1603年に出雲大社の巫女だったとも言われる出雲阿国が、京都で女性の一座とともに舞い始めたことから始まります。
初期の歌舞伎は、日常生活を題材にした滑稽な短編劇で、女性の役者が男女の役を演じていました。
歌舞伎は人気を博し、阿国は宮中に招かれて舞うほどになりました。
この成功により、ライバルの一座が次々と誕生し、歌舞伎は女性による合奏劇や演劇へと発展していきました。
歌舞伎の魅力は、しばしば描かれた下品で風刺的なテーマや、多くの役者が売春に関わっていたことによって高まりました。
「娼婦歌舞伎」と呼ばれるようになった歌舞伎は、日本の遊郭街、特に江戸の吉原で繁栄しました。
歌舞伎の劇場は、さまざまな階層の人々が集まる場所となり、流行のファッションや新しい音楽様式、華やかな衣装などの斬新な娯楽を披露しました。
しかし、歌舞伎の公演は、異なる階層の交流や商人階級の影響力の増大と見なされたことから、幕府によって好ましくないとされました。
1629年には、淫らだとして「女歌舞伎」が禁止されました。
これにより、「若衆歌舞伎」と呼ばれる少年による歌舞伎が台頭しましたが、やがてこれも禁止されました。
それ以降、歌舞伎は、中期には「野郎歌舞伎」と呼ばれる成人男性の役者に移行しましたが、彼らは引き続き男女の役を演じました。
これらの困難にもかかわらず、歌舞伎は江戸時代を通して人気の娯楽として残りました。
中村座、市村座、河原崎座などの劇場は、有名な会場となり、当時の最も成功した歌舞伎の公演を開催しました。
「やろう歌舞伎」への移行（1629-1673年）
1629年から1673年の間、歌舞伎は「やろう歌舞伎」または「若者歌舞伎」と呼ばれる男性だけの歌舞伎役者の確立によって大きな変化を遂げました。
女性役を演じる男性の役者は「女形」と呼ばれ、女性や若衆が演じていた役を引き継ぎました。
若い男性が女性役を演じることが好まれたのは、彼らのあまり男性的でない外見や高い声のためでした。
若衆役と呼ばれる青年男性の役も、若い男性が演じました。
彼らはしばしば魅力的さで選ばれました。
やろう歌舞伎の公演は、下品なテーマや性的な仕事への関与を引き続き特徴としていました。
この時期、歌舞伎では見得と呼ばれるポージングのスタイルや、登場人物の特徴を表すために使われる細かい顔の線で特徴付けられる隈取りと呼ばれる化粧の発展も見られました。
見得のスタイルは、歌舞伎役者の初代市川団十郎によって考案されたとされ、歌舞伎の公演で象徴的なポーズとなりました。
元禄時代の歌舞伎（1673-1841年）
元禄時代は、歌舞伎にとって繁栄の時代であり、その構造が形式化され、現代の芸術形式を定義する要素が登場しました。
歌舞伎の演目は構造化され、伝統的なキャラクターのトロープが確立されました。
この時期、歌舞伎劇場と文楽（複雑な人形劇）との密接な関連も見られ、お互いの発展に影響を与えました。
有名な劇作家である近松門左衛門は、最初のプロの歌舞伎劇作家の一人として、この時期に影響力のある作品を制作しました。
彼の最も重要な作品の一つである「曽根崎心中」は、もともと文楽用に書かれましたが、歌舞伎に改作されて人気を博しました。
実際に模倣自殺を引き起こし、1723年には恋愛自殺についての演劇が政府によって禁止されることになりました。
元禄時代には、隈取りの化粧の台頭や、客席に向けて演じる「外連（けれん）」の技術の発展も見られました。
隈取りの化粧は、顔に色付けされた線を使って異なるキャラクターの特性を象徴するものでした。
赤い線は肯定的な特性を、青または黒い線は否定的な特性を表していました。
「外連（けれん）」の技術は、回転する舞台、仕掛けのドア、ワイヤーのトリックを利用して、舞台上で劇的な効果と突然の展開を生み出しました。
しかし、18世紀中盤には歌舞伎の人気が低迷し、文楽が最も優れた舞台エンターテインメントとして脚光を浴びました。
この時期には熟練した文楽の劇作家が登場し、歌舞伎は後退しました。
19世紀の終わりになってようやく、歌舞伎は再び人気を取り戻し始めました。
猿若町歌舞伎（1842-1868年）
1840年代は、歌舞伎にとって厳しい時期でした。
江戸の多くの劇場が繰り返される干ばつと火災で壊滅的な被害を受けました。
幕府は、歌舞伎劇場での社交や商取引を快く思わず、火災の危機を利用して劇場の移転を強制し、快楽の享受を制限しました。
中村座、市村座、河原崎座は、江戸の北部郊外である浅草に移され、猿若町または猿若町と呼ばれる地域になりました。
猿若町は、さまざまな社会階層から多様な観客を引き寄せる、新しい歌舞伎の劇場街となりました。
この地区の劇場は、ファッションのトレンドや斬新な公演で有名になりました。
しかし、移転と厳格な規制により、来場者数が減少し、歌舞伎の公演は「地下」に移り、当局を避けるために頻繁に場所を変えました。
この時期、歌舞伎は西洋の影響と明治維新の導入によりさらなる挑戦に直面しました。
西洋の芸術家は日本の演劇パフォーマンスや美術を発見し、歌舞伎に興味を持ちました。
日本の芸術家は、劇場や遊郭、主要な通りを含む日常生活をより頻繁に描写し始めました。
劇作家の河竹黙阿弥は、江戸の庶民の生活を描いた劇を書き、劇場が江戸に戻った際に歌舞伎が復活するきっかけとなりました。
明治時代以降の歌舞伎（復興から現代まで）
明治時代は、日本にとって重要な文化的変革をもたらしました。
徳川幕府の崩壊、武士階級の廃止、そして日本の西洋への開放などが含まれます。
これらの変化は、歌舞伎にとって良い面と悪い面の両方をもたらしました。
一部の人々は伝統的な芸術形式を拒絶しましたが、歌舞伎は現代の嗜好に適応し、新しいスタイルを取り入れることで人気を取り戻しました。
第二次世界大戦中、歌舞伎は日本の戦争努力を支持しているため、占領軍によって一時的に禁止されました。
しかし、1947年に禁止は解除され、歌舞伎は進化し続けました。
占領期は、一部の人々が戦前のスタイルを拒否する課題を歌舞伎にもたらしましたが、同時に関西地域を中心に芸術形式への新たな興味を引き起こしました。
今日、歌舞伎は伝統的な日本の演劇の中で最も人気があり、スター俳優はテレビや映画の役でよく見られます。
歌舞伎はアニメを含む日本のポップカルチャーにも影響を与えています。
この芸術形式は、東京、京都、大阪などの主要劇場で公演され、日本全国で続いています。
歌舞伎の一座は国際的にもツアーを行い、この伝統的な劇場の美しさと独自性を披露しています。
歌舞伎の要素（舞台装置、外見、演技）
歌舞伎の舞台装置は、視覚的に魅力的な体験を創り出す上で重要な役割を果たします。
歌舞伎の舞台には「花道」と呼ばれる通路があり、観客席に伸びており、劇的な登場や退場を可能にします。
舞台自体は、回転式の舞台、落とし穴、ワイヤーなどの仕掛けを備えており、場面転換や見事な視覚効果を生み出します。
黒衣と呼ばれる舞台係は、歌舞伎の演技によく見られるシームレスな移行や素早い衣装替えを手助けします。
歌舞伎の外見は、華やかな衣装、化粧、かつらに特徴づけられます。
衣装は、鮮やかな色や重ね着などで、男性と女性の役柄を区別します。
化粧は、隈取りと呼ばれ、性格や感情を表現する上で重要な役割を果たします。
顔に描かれた独特の線は、さまざまな人格の側面を表します。
かつらは、人間や合成の髪で作られ、俳優ごとにオーダーメイドで作られ、伝統的な技法に従って丁寧にスタイリングされます。
演技の面では、歌舞伎の演目は時代物（歴史劇）、世話物（人情劇）、所作事（舞踊劇）の三つの主なカテゴリーに分類されます。
時代物は、日本の歴史上の出来事に焦点を当て、しばしば比喩を用いて現代の問題に対するコメントをします。
世話物は、庶民の暮らしを探求し、家族のドラマや恋愛などのテーマを描きます。
所作事は、感情や人物、筋書きを伝える手段として舞踊を強調します。
歌舞伎の演技には、引き抜き（素早い衣装替え）、けれん（客席にアピールすること）、宙乗り（空中で飛ぶこと）などの技法も取り入れられており、芸術形式のダイナミックで魅力的な性質に加えています。
歌舞伎（生きた遺産）
歌舞伎は、江戸時代初期のささやかな始まりから、長い道のりを歩んできました。
数々の困難や変化に直面しながらも、歌舞伎はその独自の魅力を保ち、世界中の観客を魅了し続けています。
豊かな歴史、精巧な舞台装置、鮮やかな衣装や化粧、そして感動的な演技が、歌舞伎を日本の貴重な文化遺産にしています。
型や見得、隈取など、歌舞伎には没入感と忘れられない印象を与える要素がたくさんあります。
歌舞伎の世界に足を踏み入れると、何世紀にもわたって観客を魅了してきた魔法と美しさを発見するでしょう。
過去の時代にタイムスリップさせる歴史物から、心にしみる人情物まで、歌舞伎は日本文化の多様な織りなす物語を垣間見せてくれます。
では、ゆっくりとおくつろぎになり、伝統と革新が出会う場所、物語が演技の力で生き生きと描かれる場所、歌舞伎の芸術があなたを連れて行ってくれる世界に身を任せてください。