山水画とは、筆と墨で自然の風景を描く中国の伝統的な絵画のスタイルです。
その名前は文字通り「山と水」を意味し、人間と自然の調和という中国の美意識を反映しています。
山水画は実在する場所の写実的な表現ではなく、画家の内なる感情や想像力の表現です。
山水画の起源は魏晋時代（220-420年）にさかのぼり、人物画から独立した独自のジャンルとして現れました。
最古の山水画の例は、田園での春のお出かけを描いた展子遷に帰せられています。
隋唐時代（581-907年）には、山水画はさらに独立性と成熟度を高め、青緑山水、金碧山水、墨山水、淡彩山水、小青緑山水、無骨山水などの様々な様式が発展しました。
この時期の最も有名な山水画家には、王維、李思訓、李昭道、張擇端、范寬、郭熙、李唐などがいます。
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山水画の概念
山水画は、自然が芸術家の内面の現実と完全性の反映であるという考えに基づいています。
山水画家は、自然に見たものではなく、自然について考えたものを表現しようとします。
彼らは筆遣い、墨汁、空白を使って動き、深み、バランスを作り出します。
彼らは山、川、木、岩、雲、動物などの象徴を使って自分の感情、思考、価値観を伝えます。
山水画の影響
山水画は道教や新儒教という二つの哲学流派に影響を受けています。
これらの流派は人間と自然の調和や、すべての現象に潜む法則や原理を重視しています。
道教は宇宙の中のすべてのものが相互に関連していて、道という自然の流れに従っていると教えています。
新儒教は宇宙の中のすべてのものに道徳的な性質や理性的な秩序があると教えています。
山水画家たちはこれらの哲学の本質を作品に表現しようとしています。
自然の相補的な力である陰と陽の動的な均衡や、各々のものの内在する原理である理を示しています。
山水画の目的
山水画は観る者の目に開かれた窓ではなく、観る者の心に向けられた対象です。
それは視覚芸術というよりも哲学的な手段と言えます。
山水画は観る者に瞑想的な状態に入ることを誘い、人生の意味や自然との関係を考えさせます。
山水画はまた、芸術家にとっても自己修養の方法でもあります。
芸術家はこの芸術を通じて自分の道徳的な性格や精神的な気づきを磨くことができます。
山水画の歴史
山水画は5世紀に始まり、劉宋時代に発展しました。
その後、張擇端などの風景画家のグループによって特徴づけられました。
彼らはほとんどすでに有名であり、大規模な風景画を制作しました。
山水画は10世紀と11世紀に最盛期を迎えました。
宋代には、范寬や郭熙や李成などの画家が後世に影響を与える傑作を創造しました。
山水画は元代以降に人気が衰えました。
外国の影響や新しいスタイルが出現したからです。
しかし、明代と清代に沈周や董其昌や王翬などの画家によって復活しました。
彼らは伝統を自分たちの時代や好みに合わせて適応しました。
宋代の山水画
宋代（960-1279年）は、山水画の発展の最盛期でした。
宋代の山水画家たちは、写実的な風景を描く北宗と、抽象的な墨線を用いる南宗に分かれました。
宋代の山水画家の中で最も有名な人物には、関仝、李成、范寬、郭熙、李唐、米芾、米友仁、馬遠、夏珪、劉松年、馬麟、牧谿法常などがいます。
元代の山水画
元代（1271-1368年）は、禅仏教の思想に影響された山水画が盛んになりました。
元代の山水画家たちは、より表現的な筆法と墨彩を使って、動的で抽象的な風景を描きました。これらの風景は、画家の内面の状態を反映していました。
元代の山水画家の中で最も影響力のある人物には、趙孟頫、王蒙、倪瓚、黄公望、呉鎮、王冕、高克恭、錢選、呉鎮などがいます。
明代の山水画
明代（1368-1644年）は、文人文化に影響された山水画が復興しました。
文人とは、絵画を修養の一環として行う儒学者や官僚のことです。
明代の山水画家たちは、前代の技法や様式を取り入れつつも、自分自身の好みや革新を加えました。
明代の山水画家の中で最も注目すべき人物には、沈周、文徴明、唐寅、仇英、董其昌、藍瑛、陳洪綬、王時敏、王鑑、王翬、惲壽平、八大山人（朱耷）、石濤（朱若極）、弘仁（江濤）、髫山（沈仲奇）、戴進などがいます。
清代の山水画
清代（1644-1911年）は、満州族による支配者が絵画を政治的な宣伝として利用した時期でした。清代の山水画家たちは、より写実的で装飾的な風景画を描きました。
これらの風景画は色彩や光影効果に重点を置きました。
清代（1644-1911年）の山水画家の中で最も著名な人物には、以下のような人物がいます。
- 王原祁：清代の画家の中でも最高峰とされる人物で、北宋の風格を復興させた「四王」の一人です。彼の山水画は、雄大で気韻に富み、筆法は力強く変化に富んでいます。
- 王翬：「四王」の一人で、王原祁の甥です。彼の山水画は、王原祁の影響を受けつつも、より柔和で清新な色彩と墨法を用いています。
- 王時敏：「四王」の一人で、王原祁の弟子です。彼の山水画は、古典的な風格を守りながらも、自然観察に基づいた写生的な要素を取り入れています。
- 王鑑：「四王」の一人で、王時敏の弟子です。彼の山水画は、王時敏の影響を受けつつも、より自由で大胆な筆法と墨法を用いています。
- 惲壽平：清代初期の画家で、「六大家」の一人です。彼は花鳥画や山水画を得意とし、色彩は明るく鮮やかで、筆法は軽快で流麗です。
- 呉歴：清代初期の画家で、「六大家」の一人です。彼は山水画や花鳥画を得意とし、色彩は淡く優美で、筆法は細密で精緻です。
- 呉偉業：清代初期の文人画家で、「六大家」の一人です。彼は山水画や花鳥画を得意とし、色彩は深く重厚で、筆法は力強く雄渾です。
- 袁江：清代初期の宮廷画家で、「六大家」の一人です。彼は山水画や花鳥画を得意とし、色彩は華やかで豪華で、筆法は繊細で精巧です。
- 袁耀：清代初期の宮廷画家で、「六大家」の一人です。彼は山水画や花鳥画を得意とし、色彩は明るく清澄で、筆法は流動的で多様です。
- 焦秉貞：清代初期の宮廷画家で、「六大家」の一人です。彼は山水画や花鳥画を得意とし、色彩は濃厚で鮮明で、筆法は細かく緻密です。
- 金農：清代中期の文人画家で、「八怪」の一人です。彼は山水画や花鳥画を得意とし、色彩は淡く素朴で、筆法は奇抜で変幻自在です。
- 趙之謙：清代中期の文人画家で、「八怪」の一人です。彼は山水画や花鳥画を得意とし、色彩は深く重厚で、筆法は力強く雄渾です。
- 任熊：清代中期の文人画家で、「八怪」の一人です。彼は山水画や花鳥画を得意とし、色彩は明るく鮮やかで、筆法は軽快で流麗です。
- 任伯年：清代中期の文人画家で、「八怪」の一人です。彼は山水画や花鳥画を得意とし、色彩は華やかで豪華で、筆法は繊細で精巧です。
- 任熏：清代中期の文人画家で、「八怪」の一人です。彼は山水画や花鳥画を得意とし、色彩は淡く優美で、筆法は流動的で多様です。
- 齊白石：清代末期から民国時代にかけての画家で、中国近代絵画の巨匠です。彼は山水画や花鳥画を得意とし、色彩は明るく清澄で、筆法は力強く変化に富んでいます。
- 黄賓虹：清代末期から民国時代にかけての画家で、中国近代絵画の巨匠です。彼は山水画を得意とし、色彩は深く重厚で、筆法は雄大で気韻に富んでいます。
- 潘天壽：民国時代の画家で、中国近代絵画の巨匠です。彼は山水画や花鳥画を得意とし、色彩は濃厚で鮮明で、筆法は細かく緻密です。
- 徐悲鴻：民国時代の画家で、中国近代絵画の巨匠です。彼は山水画や花鳥画を得意とし、色彩は華やかで豪華で、筆法は繊細で精巧です。
- 傅抱石：民国時代から中華人民共和国時代にかけての画家で、中国近代絵画の巨匠です。彼は山水画を得意とし、色彩は淡く素朴で、筆法は奇抜で変幻自在です。
- 李可染：中華人民共和国時代の画家で、中国近代絵画の巨匠です。彼は山水画を得意とし、色彩は明るく鮮やかで、筆法は軽快で流麗です。
- 呉冠中：中華人民共和国時代の画家で、中国近代絵画の巨匠です。彼は山水画を得意とし、色彩は深く重厚で、筆法は力強く雄渾です。
山水画は中国美術の中でも最も特徴的で影響力のある形式の一つであり、中国だけでなく海外の多くの芸術家にも刺激を与えてきました。
それは人間と自然の調和という中国的な世界観の独自な表現です。
山水画のスタイル
山水画は、筆と墨で自然の風景を描く伝統的な中国の絵画スタイルです。
名前は文字通り「山と水」を意味し、自然と人間の調和を表現しています。
山水画は風景の現実的な再現ではなく、芸術家の内なる感情や感性の表現です。
山水画を描くには、構図、筆法、色彩の三つの基本要素をマスターする必要があります。
構図は、絵画における山、川、木、建物などの要素の配置です。
絵画全体の構造、バランス、雰囲気を決めます。
良い構図には、道、境界、中心という三つの必須要素があります。
道
道は、絵画を見る人の目を絵画内で誘導する線です。
川、道路、橋など、動きや方向性を感じさせる要素が道になります。
道は直線ではなく、流れるように曲がりくねっているべきです。
また、幅や方向や質感に変化をつけて対比や興味を生み出すべきです。
道は動的でリズミカルな構図を作り出し、深さや遠近感も与えます。
また、絵画の異なる部分をつなぎ合わせて主題や焦点に導きます。
境界
境界とは、道が絵画に入ってくる点や他の要素と出会う点です。
門、橋、山道、川の曲がりなどが境界になります。
境界は、見る人にさらに探求して先に何があるのかを発見させるという神秘感や期待感を作り出します。
中心
中心とは、絵画の焦点や主題です。
山の頂、滝、寺院など、見る人の注意を引く要素が中心になります。
中心は、三分割法に従って中央からずらして配置するべきです。
また、周囲と対比するべきです。
中心は構図の最も重要な部分であり、絵画のテーマや雰囲気を表現します。
また、芸術家の個人的なスタイルやビジョンを反映します。
中心は他の要素よりも詳細や明瞭に描くべきであり、目立たせるべきです。
山水画の芸術と哲学
山水画は自然の写実的な表現ではなく、自然に対する画家の思想や感情の表現です。
山水画には哲学的または精神的な意味があり、画家や文化の価値観や信念を反映しています。
素材と技法
山水画は書道と同じ素材と技法を使っており、書道は中国では高い芸術とされています。
筆遣いは表現力豊かで多様であり、さまざまな気分や感情を伝えます。
画家は筆、墨、紙の種類を変えて、異なる効果を生み出します。
例えば、乾いた筆は荒い質感を、濡れた筆は滑らかなグラデーションを作ります。
画家はまた、点描、飛白、拭き、刮きなどの技法を使って、さまざまな形や様式を作ります。
色彩と対比
山水画は黒墨または単色で描かれており、明暗、実空、陰陽の対比を作ります。
色彩の使用は稀で象徴的であり、季節や要素を表します。
例えば、緑は春や木を、赤は夏や火を、黄は秋や土を、白は冬や金を、青は水を意味します。
明暗の対比はまた、絵に奥行きと遠近感を与えます。
要素と構成
山水画は中国の五行思想を用いており、自然界のさまざまな部分に五つの要素（木、火、土、金、水）を割り当てます。
要素は絵の中の要素の配置と比率を決めるのに使われます。
例えば、木は縦線と関連付けられ、火は三角形、土は四角形、金は円形、水は横線と関連付けられます。
画家はまた、構成、バランス、形式に関する一定の規則や慣習に従います。
例えば、絵には通常三つの主要な部分があります。
- 前景（前）
- 中景（中）
- 背景（後）
前景は中景よりも低く、中景は背景よりも低く描かれます。
絵にはまた、焦点（景）があります。これは通常山頂や滝などです。
意味と象徴
山水画は単なる美的な物ではなく、意味や象徴を伝える手段でもあります。
絵には哲学的または精神的なメッセージが含まれており、画家の自然や人生に対する見方を反映しています。
例えば、絵には人と自然の調和を描くものがあります。
これらの絵では人物や建物が自然風景と調和しています。
絵には俗世から超越した人を描くものもあります。
これらの絵では隠者や僧侶がひっそりと暮らす場所を描いています。
絵には人の道徳的な資質を描くものもあります。
これらの絵では松（長寿）、竹（節操）、梅（純潔）、蘭（優雅）などの美徳の象徴を描いています。